ودعنا شهر رمضان وودعنا معه المسلسلات التلفزيونية التي شدتنا الى الشاشة الصغيرة شهرا كاملا :ابكتنا تارة وفاجئتنا واثارت سخطنا تارات اخرى فماذا حملت وتميزت تلك الاعمال؟؟
الدراما السوريّة: سقف الحريات الذي وقع على الرؤوس
“باتت الكتابة في الشأن السوري شبه مستحيلة في الزمن القريب، إن لم تكن مستحيلة…”.
بمرارة، تصف الكاتبة الفلسطينية السورية إيمان سعيد واقع العمل في مجال صناعة الدراما الفنية. وإيمان كاتبة معروفة لها مسلسلات ناجحة جماهيرياً، وضمن مجموعة واسعة من الذين وجدوا في اعتزال الكتابة ملاذاً وحيداً مع الضغوط الهائلة التي تمارس على مختلف أنواع الإنتاج الفني. “خلال ظروف التضييق في السابق، كنا نتحايل لتمرير رسائلنا الدرامية بالحد الأدنى، وإلا لرُفضت وبقيت قيد الأدراج ولم يُكتب لها الخروج…”، تقول إيمان.
لطالما برزت في السنوات التي أعقبت الثورة ولاحقاً الحرب السورية معضلة الدراما السورية، التلفزيونية خصوصاً، والتي سجلت رواجاً ونجاحاً كبيراً في العقدين الماضيين، لكن الواقع الميداني والسياسي فرض قيوده القاسية على هذا الإنتاج، بحيث كان اقتراب القنوات العربية من القضية السورية بالحدّ الأدنى من الواقعية. حكم الإنتاج السوري كما الإنتاج العربي عموماً بعامل سيطرة رأس المال المنتج للعمل الفني وخضوعه لشروط تفرضها القنوات، والتي تخضع بدورها لسياسات المعلن أو المموّل وأجنداته، وهو غالباً السلطة.
“حارس القدس”
من بين الأعمال الدرامية الأكثر مشاهدةً لهذا الموسم، مسلسل “حارس القدس”، (إخراج باسل الخطيب وسيناريو حسن يوسف)، الذي يروي حياة رجل الدين المسيحي هيلاريون كابوجي، مطران القدس للروم الكاثوليك خلال ستينات القرن الماضي وبداية سبعيناته، وهو كان داعماً للمقاومة الفسلطينية ضد الاحتلال الإسرائيلي.
لاقى هذا المسلسل نقداً واسعاً، إذ اعتبر كتاب ونقاد أنه يحمل تحريفاً كبيراً لوقائع تاريخية لتقديم شخصية هذا المطران بشكل يمدح الرئيس الراحل حافظ الأسد ونظام البعث السوري عموماً.
نصري حجاج، السينمائي الفلسطيني، وصف المسلسل بأنه “مسلسل أسدي” معتبراً أن النص كتب على قياس خدمة نظام الأسد. ويقول حجاج: “المشكلة في مسلسل “حارس القدس” أننا ونحن ضد موقف المطران كبوتشي في دعمه نظام بشار الأسد القاتل وعدائه لثورات الشعوب العربية، إلاّ أننا كنا نقدر له دعمه الوطني البريء للثورة الفلسطينية ومعاناته لثلاث سنوات ونصف السنة و16 يوماً في سجون الاحتلال، لكن حسن م. يوسف الكاتب البعثي مزور التاريخ وباسل الخطيب المخرج الفلسطيني السوري ربيب النظام البعثي، جعلا من النقطة الوحيدة المضيئة في تاريخ كبوتشي ممسحة عفنة ومقرفة للمصلحة الراهنة لأبشع نظام مجرم عرفه القرن الواحد والعشرون”.
“وجعلا من المطران عميلاً رخيصاً لعقيد تافه في مخابرات حافظ الأسد يلتقيه ويقدم له مغلفاً يحتوي معلومات ربما ليست عن إسرائيل بقدر ما هي عن نشطاء فلسطينيين في الداخل كان النظام يعتقلهم ويزج بهم في سجونه عندما يأتون إلى دمشق سراً للقاء بمنظماتهم الفدائية. لقد حدث هذا كثيراً وفلسطينو الفصائل يعرفون ذلك”.
الناقد الفلسطيني السوري راشد عيسى أيضاً اعتبر أن المسلسل يعبر عن وجهة نظر “الرقابة” نفسها: “هذا العمل يبدو كما لو أنه من إنتاج الرقابة نفسها، فهو خلطة من محاباة الأقليات، واستثمارها، وتوظيف شعارات القضية الفلسطينية والعروبة لمصلحة النظام السوري في حربه ضد شعبه”.
هروب من الواقع
لكن واحدة من أهم أزمات الدراما السورية أنها نأت بنفسها غالباً عن حقيقة أن السوريين خاضوا ثورة وحرباً وقمعاً هائلاً ما أنتج آلاف القصص الواقعية الدرامية، التي لم تجد طريقها إلى الإنتاج الفني التلفزيوني إلا نادراً بسبب الضغوط الرقابية.
تضاف إلى ذلك انقسامات واضحة في المواقف السياسية بين صنّاع العملية الدرامية… كلّها عوامل أرهقت الكاتب الدرامي السوري، وخيّرته بين الخضوع لها، أو الانجراف نحو وجهة واحدة، الاعتزال.
الرقابة التي تتصاعد وتيرتها، المتمثلة بقصّ مشاهد من الأعمال الدرامية أو منعها بشكل كامل، أو حتى إقصاء ممثلين معارضين عن الشاشات، أنتجت موسماً رمضانياً ضعيفاً.
لا يزال المطلوب محاكاة دراما بسيطة مستنسخة عن هويّات غير الهوية العربية، بحجة حدود فهم المشاهد العربي.
يقول عيسى لـ”درج”، “إذا أردنا ملاحظة ما تفعله الرقابة بتفكير المبدعين السوريين، ما علينا إلا أن نرى أعمالهم المنتجة خارج إطار الدراما السورية، وخارج سوريا، لنجد أن الأمر يتعلّق بالمجتمعات الأكثر حرية وجرأة في تناول فساد الأجهزة الأمنية والقضائية وسواها.”
فالدراما التلفزيونية في سوريا، تخضع لرقابات متعددة، من كتابة السيناريو، إلى لحظة ظهورها على الشاشة، تضاف إليها أخيراً رقابة الطوائف التي باتت تؤخذ في الحسبان أكثر من أي وقت مضى، في ضوء محاولة النظام استرضاء الأقليات الدينية والعرقية، لمحاولة تصوير الثورة في البلاد على أنها حرب الأكثرية السنية ضد الأقليات.
ويقول عيسى: “اللافت في الدراما السورية هو أنها حظيت ببعض الحرية في السنوات الأخيرة، لناحية الانفتاح على موضوعات اجتماعية كان يصعب تناولها سابقاً، وباتت الخيانة الزوجية وقصص العشق المحرّم من الموضوعات المتداولة بكثافة. كما أنها شهدت حرية أكبر في الإشارة إلى أديان وطوائف، وإن كانت في إطار محاباة الأقليات. وكل ذلك في سبيل الالتفاف على الأسئلة السياسة الراهنة الحارقة، أو تصوير الثورة بأنها سبب المشكلات المستجدة كلها”.
واحدة من أهم أزمات الدراما السورية أنها نأت بنفسها غالباً عن حقيقة أن السوريين خاضوا ثورة وحرباً وقمعاً هائلاً.
الدراما عمل منصب على صناعة الرأي، وهي قصص تتحوّل في عقل المشاهد إلى وعي جمعي للواقع السياسي والاجتماعي والتاريخي ولهذا، لذلك تسعى الأنظمة إلى بسط سيطرتها على القطاع الدرامي بشكل كامل من الكتابة إلى الإنتاج والتوزيع.
ولهذا يمارس النظام السوري الرقابة بحق أعمال فنية، وتحديداً درامية. إذ منعت الرقابة مسلسل “عناية مشددة” من العرض، على رغم موافقة لجنة قراءة النصوص عليه وإتمام تصويره في دمشق، كما حُذفت حلقات كاملة من مسلسل “وطن حاف” في عرضه الثاني. إضافة إلى اعتراضها على مسلسل “الدومري”، الذي يظهر التباين بين الإسلام الشامي المعتدل ووهابية الدين وتطرّفه. هذا عدا عن تغييب الأزمة السياسية السورية، من خلال الاكتفاء بالحديث عن تداعيات الحرب على حياة الناس اليومية، أو الهرب إلى مسلسلات البيئة الشامية، التي لا تمثّل غالبية شرائح المجتمع السوري.
من المسلسلات التي لقيت رواجاً واهتماماً مسلسل “مسافة أمان”، الذي عُرض الموسم الرمضاني الفائت، إلا أن كاتبة النص، إيمان السعيد، خرجت عن صمتها أخيراً وكتبت على صفحتها في “فايسبوك” منشوراً شرحت فيه ما سمّته “التحوير” الذي أصاب نصّها، مشيرةً إلى أن تأخير حديثها أكثر من عام جاء بهدف عدم التشويش على عملها الآخر (مسلسل خمسة ونص، بطولة نادين نسيب نجيم وقصي خولي ومعتصم النهار) آنذاك.
تقول سعيد لـ”درج”، إن جملة تعديلات حدثت بعقلية أمنية على النص، بخاصة في الخط البوليسي المتمثل بملف سرقة الأعضاء البشرية ودور الأطباء فيه، والخط الدرامي لشخصية الدكتورة سلام، التي لعبت شخصيتها الممثلة سلافة معمار.
وتؤكد أن تعاونها مع مخرج “مسافة أمان”، الليث حجو، كان مبنياً على تاريخه الذي سعى بمعظمه إلى الخروج فيه من عباءة الرقابة أو التحايل عليها. إلا أنها فوجئت بتحوير رسالة النص من دون إعلامها، ولأسباب تجهلها. إذ استعان حجو بالكاتب السوري رامي كوسا لتعديل مشاهد وإضافة أخرى.
“سُداسية المحظورات” التي أبعدت الجمهور العربي
منذ انطلاقة الثورة السورية، عانت الدراما في سوريا من انتكاسة واضحة، لا تعود فقط إلى تشرذم صنّاعها بسبب ظروف الحرب في البلاد وانقسامهم وفق مواقفهم السياسية تجاه النظام، ولا إلى انسحاب رأس المال الخليجي الذي موّل تلك الصناعة لسنوات طويلة، بل بشكل أساسي لإدراك المشاهدين أن تلك الدراما عموماً ليست سوى منتج كان يستخدم لنشر أنماط اجتماعية وأفكار سياسية وثقافية، بطريقة غير مباشرة. إضافة إلى عامل المقارنة مع الإنتاجات العالمية والعربية المتفوّقة من الناحية الجمالية والفنية والتمثيلية أيضاً، بداية بالمسلسلات التركية والمسلسلات العربية المشتركة، وصولاً إلى إنتاجات شبكة “نتفليكس”، التي شكلت لدى البعض مجالاً أوسع للمقارنة.
وفي هذا السياق، تقول سعيد إن كتّاب الدراما السورية ليسوا مقيّدين بشروط الرقابة التقليدية وحسب، (سُداسية الجيش، العَلم، الرئيس، الدين، الجنس والسياسة)، بل إن الأخطر هو قيود الرقابة الإبداعية. إذ لا يزال المطلوب محاكاة دراما بسيطة مستنسخة عن هويّات غير الهوية العربية، بحجة حدود فهم المشاهد العربي، أو بمعنى آخر، على قاعدة “الجمهور عايز كده”. في حين أن المشاهد العربي غادر الدراما العربية نحو منصات عالمية تحترم ذكاءه وحريته.
وتضيف، “نكتب ونجاهد حتى لا يتحول الرقيب الخارجي إلى رقيبٍ داخلي يعيش في عقولنا ويغتال أي فرصة لفكرة حرة، ولا يسمح بأن تجد طريقها إلى الورق…”.
يبدو أن سقف الحريات في الدراما السورية انخفض نتيجة الرقابة المشدّدة، سواء الأمنية أو الإبداعية، إلى أن تسلّل إلى الرؤوس.
.. هل أدوار البطولة المصرية بالواسطة والمحسوبية؟
ما الذي يصنع من ممثل ما، دون غيره من زملائه، بطلاً لعمل فني معين؟ ألحَّ عليَّ السؤال وأنا أتابع مجموعة من الوجوه التي باتت تحظى بالبطولة المطلقة فجأة، عاماً بعد آخر، وصار وجودهم “فرض عين”، في المواسم الرمضانية، الغريب أن استمرارهم لا يتعلق بمدى نجاح أعمالهم السابقة، لأن وجودهم له مقاييس وأسباب مختلفة، أبعد من مجرد الموهبة أو التميز والنجاح.
أبطال وضعتهم المصادفة في مأزق صعب للغاية هذا العام، مع وجود وجوه أخرى ثانوية في العمل تحمل ما يكفي من الموهبة والاجتهاد، والرغبة في إثبات الذات، تحولوا بأدائهم المميز إلى أبطال العمل الحقيقيين، يرسمون البسمة تارة والانبهار تارة أخرى على وجوه المشاهدين الذين راحوا يطالبون بضرورة إعطائهم مساحات أكبر، في السنوات القادمة مع تنبؤات لا نهائية بمستقبل باهر لهم، شعرت بالتشكك في إمكانية قدومه، حيث سبق لي الانبهار مرات عديدة بوجوه لم تلبث أن اختفت لعدم توافر أسباب البقاء.
ما هو مقياس البطولة؟
“لو النجاح بالتعب كان الحمار نام على سرير من دهب” واحدة من الأقوال المأثورة، تدعم القناعة الشهيرة “ذاكر تنجح غش تجيب مجموع” بت أوقن منهم وأنا أتأمل بعض الممثلين عاماً بعد آخر، يواصلون الظهور بإصرار، على الرغم من غياب القبول، فمثلاً لم يعد هناك شك أن الممثلة الشابة ياسمين صبري تفتقد للموهبة في مجال التمثيل، لكنها ومع ذلك حظيت بالبطولة المطلقة لعامين متتاليين وسط موجة انتقادات عنيفة، حاولت تخمين السبب الذي قد يدفع المنتج في كل مرة للإقدام على تلك الخطوة، ما الذي أغراه في العام الماضي، ربما هو الجمال، الذي تحظى به ياسمين، والذي أهّلها من قبل لتصبح الوجه الإعلاني لشركة كارتييه العالمية، عبر التعاقد الحصري معها، جمالها رشحها أيضاً لأن تكون الوجه الإعلاني لشركة العدسات لاصقة شهيرة حتى أنها ظهرت على غلاف مجلة فوغ العالمية، لكن هل الجمال مبرر كافٍ لمغامرة المنتج؟
ربما السبب هو الارتباط بواحد من مشاهير الأوساط الاقتصادية أو الفنية، ما إن يحدث الارتباط حتى تبدأ رحلة البطولة المطلقة، كما هو الحال مع رجل الأعمال أحمد أبوهشيمة وزوجته ياسمين صبري، الأمر ذاته تكرر في حالة رجل الأعمال محمد حلاوة، الذي مثل ارتباطه بالفنانة الشابة ريهام حجاج نقطة تحولها إلى البطولة المطلقة، بمسلسل “كارما” في العام الماضي، وصولاً إلى “لما كنا صغيرين” هذا العام.
ريهام التي ارتبط ظهورها بعدة مشكلات تعلقت بترتيب الظهور على أفيش العمل بحيث ظهرت ريهام ومن خلفها محمود حميدة وخالد النبوي، إلا أن الاعتراضات دفعت الشركة لتعديل الأفيش بحيث تصبح هي خلفهم، لكن الفنانة نسرين أمين فعلت كما يقول المثل الشعبي “جابتها على بلاطة” في تصريح لها حين أكدت: “كلنا عارفين إن المسلسل بتاع ريهام!” وعلى المنوال ذاته جاء ارتباط الفنانة الشابة دينا الشربيني بالفنان عمرو دياب، نقطة انطلاق لها في البطولات المطلقة.
وفي بعض الأحيان لا يتعلق الأمر بالجمال، أو الحالة الاجتماعية، ولكن بالقاعدة الجماهيرية العريضة كما هو الحال مع محمد رمضان، فتتكرر البطولة حتى مع تكرار القصة والأداء وطاقم العمل، المهم المكسب.
فتحي بطل “البرنس”
وجوه عديدة جاءت عبر مسلسل البرنس، إلا أن “أحمد زاهر” استطاع وحده أن يجذب مشاعر المشاهدين، عبر قدراته الاستثنائية في تقديم قدر من الحقد والغل الإنساني نفذ إلى قلوب المشاهدين إلى الدرجة التي أكد معها “أنا بيجيلي مكالمات ناس بتشتمني وتهددني بالقتل”.
بشكل أو بآخر أصبح فتحي هو البطل الحقيقي للمسلسل، تكره شره، وتضحك لبؤسه، وتفرح لضربه وتشعر بالضيق من خيانته، تأسرك حركته ويخطف عينيك طوال المشهد حيث يمتعك بكل طلة يقدمها. كل هذا في الوقت الذي ظل فيه محمد رمضان “رضوان” ثابتاً على رتم واحد، ممل وبائس، فضلاً عن طول فترة البقاء في السجن، وبطء انتقامه المعروف سلفاً، ما ترك الساحة خالية ليتألق فيها فتحي وكأنه البطل الحقيقي.
البطولة للجميع.. في “100 وش”
ربما هي المرة الأولى التي ينتبه فيها الجمهور بهذا القدر لوجوه جديدة، بعضهم تألق من قبل في أعمال شهيرة مثل إسلام إبراهيم في البرنامج الشهير SNL بالعربي، وبعضهم لم يحظَ بمساحة كافية قبل “100 وش”، مثل شريف دسوقي (سباعي) ودنيا ماهر (نجلاء).
في حالة “100 وش”، البطولة جماعية، و الشخصيات الثانوية على الخط ذاته مع نيللي كريم وآسر ياسين، لكن الأمر ليس خارجاً عن إرادة صناع العمل كما هو الحال في بقية الأعمال، في الحقيقة الأمر بالكامل متعمد من مخرجة العمل كاملة أبو ذكري التي أفردت لكل وجه مساحة كافية لإبراز موهبته وتقييمه، ليس باعتباره “سنيد” أو شخصاً ثانوياً، ولكن باعتباره بطلاً في حد ذاته، ربما لهذا جاء المسلسل باعتباره الأفضل هذا العام، والأقل تعرضاً للانتقاد والسخرية.
بدا هذا واضحاً في احتفاء النقاد بالمسلسل الذي اعتبروه حالة تستحق الاحتفاء فيما راحوا يفندون الوجوه، فمثلاً كان أكثر ما لفت انتباه الناقد محمود قاسم في مسلسل “100 وش”، هو أداء الممثل الشاب إسلام إبراهيم “بمجرد ظهوره على الشاشة يبعث جو من الكوميديا، بداخله طاقة متفجرة من الضحك”.
حالة الحفاوة ذاتها أحاطت بالممثل شريف دسوقي، الذي راح يتلقى التهاني عن دوره المميز “سبعبع”، الذي أضحك مشاهدين، شبعوا من البكاء، تارة في الاختيار، وتارة أخرى في البرنس وخيانة عهد، فراحوا يكتبون عنه في منشورات خاصة عبر مواقع التواصل الاجتماعي، باعتباره السهل الممتنع، بعدما استطاع إضحاك الجميع على الطريقة المصرية “وهو سايب إيديه”، فيما حظيت الفنانة دنيا ماهر بشهرة استثنائية بسبب جملتها “معنديش لا قريب ولا حبيب ولا غريب”، لتتحول إلى موضوع كوميكس مواقع التواصل ونموذج في الوحدة والبؤس.
أحمد الرافعي وضياء عبدالخالق هما “الاختيار”
تعبيرات وجه بشوشة، هادئة، مثيرة للريبة والخوف والاطمئنان في الوقت ذاته، حلقة واحدة فقط كانت كفيلة بإثارة انتباه الجمهور لممثل يراه بعضهم للمرة الأولى، حين قدم الممثل الشاب أحمد الرافعي دور مفتي الجماعة الإرهابية، عمر رفاعي سرور، “لتشتعل من بعدها مواقع التواصل الاجتماعي بصوره، فيما راح بعض المهتمين بالبحث عن صفحته الشخصية وخلفيته لتحدث الصدمة، بسبب منشور سابق له حول وفاة المفكر المصري فرج فودة، حيث وصف وقتها الرافعي موته بـ “النفوق”. لتبدأ حالة من الجدل الشديد حول الفارق بين الفنان ومعتقداته وهل يجب الخلط بينهما أم لا، لكن هذا لم ينفِ حالة الحفاوة التي لاقاها حتى من ممثلين لم يقابلهم من قبل: “أحمد الرافعي، إيه الحلاوة دي بجد ممثل شاطر أوي وحاسة إنه هيكون نجم كبير أوي وفاهم الشخصية أوي بجد من جوه ومن برا وأكتر حاج فرحتني إنه خريج فنون مسرحية، أنا ماعرفهوش بس اللي يعرفه يقول له برافو انت جامد ورفعت راسنا” قرأت تعليق الفنانة داليا مصطفى عقب مشاهدتها للمسلسل فعلمت أن انبهاري لم يكن رأياً شخصياً.
في المسلسل ذاته تألق الفنان الشاب ضياء عبدالخالق في شخصية أبو عبدالله، قائد الإرهابيين، نبرة صوته، تعبيرات وجهه، وجسده، ظلت بعيدة عن المبالغة الفجة، علقت بأذهان المشاهدين الذين استمتعوا بـ “التمثيل” وليس “الأداء”.
في حين أثنى الناقد الصحفي محمد عبدالرحمن قائلاً: “التقدير مهما تأخر يصل في موعد لا يعلمه إلا الله، وفي كل موسم يحظى أحد الموهوبين بتقدير ربما لو حصل عليه مبكراً لاختلفت المسيرة، كل شيء بأوان، وهذا الموسم هو أوان “أبو عبدالله” في الاختيار، و”فرج العقاد” في الفتوة، كل التحية لفنان حقيقي اسمه ضياء عبدالخالق”، الرأي ذاته تبناه الناقد الفني أحمد سعد الدين حيث اعتبر أن ضياء عبدالخالق هو رقم واحد، فيما أثنى عليه الفنان صلاح عبدالله معتبراً أن دوره نجاح كبير.
هبة مجدي نالت من “فرصة تانية”
لم تحظَ ياسمين صبري في بطولتها لـ “فرصة تانية” في دور “ملك” بكم الإعجاب والمتابعات، بل والكوميكس التي حظيت بها زميلتها هبة مجدي، التي لعبت دور مريم، والتي حرصت هذه المرة على أن تقدم دوراً بدا مختلفاً وسط كل العبث الدائر في المسلسل، تنتقل فيه من دور الزوجة المقهورة ضعيفة الشخصية أمام زوجها المتسلط، إلى امرأة قوية متحكمة تعلم ما تقول وتتقن إدارة أمورها فيما بدا تحولها مثيراً لإعجاب المشاهدين، لأنه بضدها تتمايز الأشياء، فقد برز أداء الفنانة الشابة بالمقارنة مع الأداء البارد لبطلة العمل ياسمين صبري، في مقارنة جاءت بالتأكيد في صالح هبة مجدي.
هل يستمرون؟
لا أنسى أبداً المخرج والممثل المبدع مجدي عبيد، صاحب شخصية “أبو الروس” في مسلسل حديث الصباح والمساء، الذي أبهرني أداؤه وقت عرض المسلسل وما زال يبهرني في كل مرة، كيف قدم شخصية الرجل قصير القامة، معتل البنية بهذا القدر من الجدية والتميز، توقعت أن أراه في مسلسلات لاحقة كما هو الحال مع شخصيات مثل إبراهيم فرح، الذي قدم شخصية الشيخ عبدالقادر في المسلسل الشهير “الخواجة عبدالقادر”، أو على الأقل أن تواصل ممثلة بحجم وقدرة عائشة الكيلاني عملها، أو حتى يحظى ممثلون بحجم محمود حميدة وخالد النبوي بما يكفي من الاحترام لتاريخهم في أبسط الأمور “صورة الأفيش”، لكن “المقاييس” السائدة لا تعترف بالموهبة قدر الجمال الشكلي، والمكانة الاجتماعية والعلاقات مع صناع لا يهمهم الكيف بقدر الكم، لذا ورغم كل الرؤى المتفائلة والتشجيع العنيف، أشعر بالخوف على مستقبل هؤلاء، هم جيدون لكن المحظوظ منهم فقط هو سوف يستمر في وسط لا يعرف سبيلاً للموهبة والتميز.
اليهود في السينما العربية وصولاً إلى “أم هارون”
وكتب نصري حجاج – سينمائي فلسطيني في موقع درج:
في عرضه الأول ضمن أيام قرطاج السينمائية عام 1996 أثار فيلم “سجل اختفاء” للفلسطيني إيليا سليمان ضجة وسط جمهور المشاهدين، خصوصاً إزاء المشهد الختامي للفيلم الذي ينتهي بوالديّ المخرج غافيين على أريكة في صالون بيت العائلة في الناصرة، وجهاز التلفزيون لا يزال يعمل، وقبل أن تقفل محطة التلفزيون الإسرائيلي برامجها نشاهد علم إسرائيل يرفرف مصحوباً بالنشيد الوطني الإسرائيلي.
العجوزان نائمان ويستمر النشيد إلى أن تظهر الشاشة البيضاء وينتهي المشهد. هنا راح مشاهدون يصرخون حنقاً وغضباً لمجرد مشاهدتهم تلك النهاية، فشتم بعضهم المخرج واتهموه بالصوت العالي بالصهيونية وغادر سليمان تونس شبه خائب، بعد تجاهل تام لفيلمه من لجنة تحكيم المهرجان.
قبل “سجل اختفاء” بعشر سنوات أطلق المخرج التونسي النوري بوزيد فيلمه الساحر “ريح السد”، الذي أثار ضجة وسط جمهور المشاهدين العرب بخاصة المصريون والفلسطينيون، بسبب وجود شخصية رئيسة في الفيلم لرجل تونسي يهودي عجوز. الضجة لم تكن بسبب وجود يهودي وحسب بل لأن تلك الشخصية إيجابية بالتعريف الدرامي ولا تمثل اليهودي السلبي المحتال المعادي للعرب والبخيل والقواد والمتآمر الذي اعتاد جمهور السينما العربية مشاهدته منذ خمسينات القرن الماضي.
فلسطينيون يهود
في منتصف العقد الأول من القرن الحالي، قمت ببحث لفيلم وثائقي كنت أنوي تنفيذه عن الفلسطينيين اليهود في فلسطين وفي الخارج، وأقصد بالفلسطينيين اليهود هؤلاء الذين ولدوا وعاشوا في فلسطين قبل قيام إسرائيل، واعتبرهم الميثاق الوطني الفلسطيني الذي أقرته “منظمة التحرير الفلسطينية” منذ تأسيسها مواطنين فلسطينيين في الدولة الفلسطينية المستقبلية، وجزءاً طبيعياً من الشعب الفلسطيني. وهم يعتبرون أنفسهم فلسطينيين انتماءً وطنياً هوياتياً في الوقت الذي ينتمون فيه إلى اليهودية كديانة. وعيّن الرئيس عرفات الحاخام موشيه هيرش وهو حاخام لجماعة ناتوري كارتا، وزيراً للشؤون اليهودية في حكومة فلسطينية شكلها بعد أوسلو، كما عيّن الكاهن سلوم من طائفة السومريين اليهود في نابلس عضواً في المجلس التشريعي الفسطيني الأول (البرلمان).
دفن المشروع في أدراج وزارة الثقافة الفلسطينية بعدما حصلت على موافقة رئيس الوزراء الأسبق سلام فياض على تمويل المشروع كما صوّت أحد النقاد العرب، من أصول شيوعية لبنانية، المعروفين في لجنة التحكيم، ضد المشروع في مسابقة للحصول على منحة لإنتاج الفيلم، تقدمت بها إلى الصندوق العربي للثقافة والفنون عندما كان مقرّه في عمان.
صديقي الراحل التونسي جورج عدة، الشيوعي، مناضل ضد الاستعمار الفرنسي وممارسات القمع بعد الاستقلال في عهد بورقيبة والذي سجن في المرحلتين وهو الناشط في المحافل الدولية وفي كتاباته في جريدة الاتحاد التونسي للشغل “الشعب” ضد الحركة الصهيونية ونصرة للقضية الفلسطينية وهو المنتمي، مصادفة بالوراثة، كما أكد أكثر من مرة للدين اليهودي. سألني عن عملي وأنا في مرحلة البحث في فيلمي وقلت له: أعمل على فيلم عن اليهود الفلسطينيين. قاطعني وقال بحزم: هذا أول خطأ ترتكبه يا نصري! نحن لا نقول اليهود الفلسطينين أو التونسيين أو المصريين. نحن نقول الفلسطينيين اليهود والمصريين اليهود…
الهوية الوطنية أولاً ثم الهوية الدينية التي لا نختارها وإنما هي تأتي إلينا بالوراثة.
كنت سأهدي هذا الفيلم إلى جورج عدة صديقي التونسي الذي لطالما قرع جرس الحقيقة.
“إسكندرية ليه”
قبل هذه الأفلام، قدم يوسف شاهين شخصيات لمصريين يهود إيجابية ومن ضمن واقع مدينة الإسكندرية متعدد الأصول الاجتماعية والدينية والثقافية في أربعينات القرن الماضي في فيلمه “إسكندرية ليه”، حيث تلعب الممثلة القديرة نجلاء فتحي دور سارة اليهودية التي تعشق مسلماً، هو ابراهيم الشيوعي المصري الذي يقوم بدوره أحمد زكي. ولعب دور المثقف الأرستقراطي المصري اليهودي ووالد سارة الممثل يوسف وهبي.
لو تتبعنا الكتابات حول فيلم شاهين هذا، فلن نجد أي هجوم على المخرج أو الفيلم ولم يُتهم بالتطبيع مع إسرائيل، مع أن الفيلم أنتج عام 1979 أي بعد عامين على زيارة الرئيس السادات القدس وبعد عام من اتفاقية كامب ديفيد للسلام بين مصر وإسرائيل عام 1978، أي في مرحلة سياسية خطيرة ربما كانت مقدمة كارثية لصفقة القرن التي يتحدث عنها اليوم النقاد الممانعون ضد مسلسل “أم هارون”.
قبل الدخول في مناقشة “أم هارون” المسلسل الخليجي الذي أثار كثيراً من اللغط والهجوم والاتهامات حتى قبل أن تعرض حلقته الأولى في اليوم الأول من رمضان، لنحاول أن نلقي نظرة على صورة اليهود التي قدمها الإنتاج البصري العربي، منذ بدايات الإنتاج السينمائي في بدايات القرن العشرين.
يهود أبطال
في الثلاثينات والأربعينات من القرن الماضي، عرفت السينما المصرية عدداً من الأفلام التي أنتجها وأخرجها مصريون يهود وغير يهود، قدموا شخصيات يهودية في أدوار البطولة. كان ذلك قبل احتلال فلسطين عام 1948 وقبل قيام الضباط المصريين بثورتهم ضد العهد الملكي عام 1952.
كانت مصر وما زالت الأغزر إنتاجاً في مجال السينما عربياً، وكان من روادها في الثلاثينات مصريون مسيحيون ومسلمون ويهود وأشهرهم توجو مزراحي الممثل والمنتج والمخرج الذي أخرج وأنتج عشرات الأفلام الروائية. ويعود الفضل لتوجو مزراحي في تقديم أول شخصية لمصري يهودي بطلاً لمجموعة من الأفلام قام بها الممثل شالوم، واسمه الحقيقي ليو أنجل، وتحمل اسم شالوم… وفي السياق ذاته، قدّم اسماعيل ياسين سلسلة أفلامه. وكانت الأفلام تدور في إطار كوميدي حول شخصية شالوم المصري اليهودي الصعلوك، يسانده بطل مسلم اسمه عبده.
كما يعود الفضل لتوجو مزراحي في اكتشاف ليلى مراد التي أخرج لها أفلامها الأولى وهو الذي أقنع أم كلثوم بدخول تجربة التمثيل السينمائي في فيلم “سلامة”، عام 1945 من إخراجه وإنتاجه، وتدور أحداثه في عهد الدولة الأموية.
كان لتوجو مزراحي أثر كبير في تأسيس صناعة السينما المصرية منذ الثلاثينات وحتى نهاية الأربعينات، حين تأسست دولة إسرائيل بعد احتلال فلسطين. مزراحي وغيره من المصريين اليهود الذي ولدوا وعاشوا في مصر وكانوا جزءاً من النسيج الاجتماعي المصري ووقفوا ضد قيام دولة اسرائيل والحركة الصهيونية وكانوا يفخرون بمصريتهم، صاروا يتعرضون لمضايقات واتهامات لا أساس لها، وقد هاجر مزراحي مجبراً إلى إيطاليا حيث مات ودفن عام 1986.
صورنا النمطية
ليس في السينما المصرية والعربية فقط بل في كل سينمات العالم وكل بحسب ثقافته، تأسست صور نمطية ثابتة صارت جزءاً من الوعي الجمعي إن كان تجاه المرأة أو الوظيفة أو الأديان والمنتمين إليها أو الطبقات. وكان هناك دائماً صندوق جاهز يحتوي تفاصيل النمط المقدم من لباس أو مهن أو ألفاظ أو سلوك اجتماعي أو حركات أو مظهر خارجي. وكانت تلك الصور النمطية عرضة للتغيير أو التبديل أو الإضافات بحسب المرحلة السياسية، التي يمر فيها بلد الإنتاج، وانعكاس ذلك على الصفات الاجتماعية والنفسية والرؤية، التي تقدم فيها شخصيات الفيلم وما إلى ذلك.
لذا شهدنا في ما يخص صورة اليهودي في الأعمال البصرية السينمائية قبل انتشار الأعمال الدرامية التلفزيونية، اختلافات قفزت بشكل ساطع من اعتبار اليهودي فرداً وجماعة من مكونات المجتمع في الأربعينات، مثله مثل بقية المواطنين، لا يميزه عن غيره في المثالب والحسنات غير الوظيفة أو الدور الذي يلعبه درامياً. فمثلاً قدمت المرأة اليهودية في الأفلام المصرية إما معلمة موسيقى أو خياطة أو مدربة رقص باليه، وقدم الرجل اليهودي كمنتم إلى الطبقة الوسطى يتحدث لغات أجنبية، ويقدّم كمترف صعلوك ظريف عاشق النساء غير الملتزم عائلياً مثله مثل أي ممثل آخر من الأديان الأخرى. واستمرت تلك الصورة غير المتميزة إلى ما بعد احتلال إسرائيل أرض فلسطين. فتبدلت أحوال اليهود في البلاد العربية على كل المستويات فمنهم من هاجر إلى إسرائيل مرغماً أحياناً ومنهم من هاجر إلى أوروبا والقليل منهم بقي في بلاده الأصلية مثل تونس وسوريا ولبنان والعراق. وفي مجال الأعمال البصرية لم يعد اليهودي كائناً طبيعياً مواطناً كما كان بل صار غريباً يثير الشك والريبة ومتهماً بالتآمر والتعامل مع عدو العرب القومي. وحلت صور نمطية جديدة، فقلما تجد يهودياً مقدماً بصورة إيجابية في السينما المصرية أو غيرها من السينمات العربية الأخرى، على رغم وجود مواطنين عرب من اليهود، حافظوا على التزامهم الوطني الصادق تجاه بلدانهم الأصلية في تونس أو المغرب أو لبنان أو سوريا… ورفضوا الانتماء إلى إسرائيل، وهي دولة استعمارية شكل تأسيسها وبالاً على حياتهم الطبيعية في بلدانهم وخلق حضورها شرخاً في نظرة بقية المجتمع تجاههم وحطم ماضيهم ومستقبلهم كعرب.
لذا لن نستغرب ردود الفعل تجاه فيلم التونسي نوري بوزيد “ريح السد”، تحديداً فقد مثل نقلة في الوعي تجاه هذه الفئة من مكونات المجتمع التونسي أي اليهود، وبالتالي أحدث صدمة ثقافية لدى البعض الآخر، خصوصاً أنه جاء بعد ثلاث سنوات من اجتياح إسرائيل لبنان وترحيل منظمة التحرير الفلسطينية بمكاتبها إلى تونس.
الصور ما بعد 1956
كانت المحطات الرئيسة في التعامل السينمائي والتلفزيوني في ما بعد يعتمد على مدى الشعور بالثقة الجمعية في دول الإنتاج في صراعها مع إسرائيل وفي التوجهات التي تضعها أنظمة الرقابة الرسمية على الإنتاج قبل تحققه. ومن هنا طرأت تغييرات جذرية على الصور ما بعد حرب 1956 غير تلك التي طرأت بعد هزيمة 1967 ثم بعد حرب أكتوبر 1973 وما بعدها، ولكن الواضح أنه لم تُقدَّم طيلة هذه السنوات على ما أذكر أي شخصية يهودية إيجابية، حتى شخصية شارلي سمحون الذي منح اسمه للجاسوس المصري رأفت الهجان، والذي تحلى بثقافة عالية وأفق واسع، وكان يتمنى ألا يذهب الهجان إلى إسرائيل بل يرافقه في الهجرة إلى فرنسا ظلّ محشوراً في إطار المصري اليهودي الذي قرر مغادرة بلاده مصر بدلاً من البقاء فيها.
“أم هارون”
اليوم نعيش نقاشاً محتدماً حيال مسلسل من الخليج مخرجه مصري، وكاتباه بحرينيان وممثلوه كويتيون وسعوديون وإماراتيون ومصريون، يطرح للمرة الأولى في بلدان الخليج رواية عن اليهود هناك. وعلى رغم أن المسلسل لم يوضح لنا ما هي الدولة التي تدور فيها الأحداث، إلا أن الغاضبين عليه يتهمون الكويت مرةً والسعودية مرةً والإمارات مرةً أخرى، ولكن الحكاية لا تخبرنا غير أنها تدور في منطقة الخليج في أواخر الأربعينات وبداية الخمسينات، وكانت تلك المنطقة تخضع للوجود العسكري البريطاني.
تعامل العرب وخصوصاً نخبهم الثقافية والسياسية عموماً، مع الخليج وشعوبه ضمن إطار الصورة النمطية المتعالية واعتبار المنطقة خالية من أي تقدم ثقافي أو أي صبغة حداثوية وأن الخليجيين ليسوا سوى بدو متخلفين لا علاقة لهم بالحضارة، وأن كل ما يملكونه هو النفط الذي يدر عليهم الأموال التي تجعل حياتهم رغيدة ومترفة، إلى حد التهتك وأن ليست لهم علاقة بهموم بقية الشعوب العربية والقضية الفلسطينية تحديداً. ويفخر كثيرون من العرب بأنهم ساهموا في بناء دول الخليج بخبراتهم وكفاءاتهم في بدايات الخمسينات وأنهم وصلوا إلى صحراء قاحلة لا علم فيها أو تقدم وأن هؤلاء كانوا يسكنون الخيم، ويركبون الجمال إلى أن جاءت طفرة النفط التي لوثت عقولهم ونفسياتهم، فاستكبروا على من قدم لهم الخبرة والمساعدة والعلم وما إلى ذلك من مركبات مختلطة تنم عن عقد دونية وفوقية لدى الجميع.
هل من الغريب أو الخطير على الأمة أن تكون امرأة يهودية طيبة وقارئة للقرآن ومحبة لأهل قريتها أو مدينتها أو بلدها وهي لا تذكر إسرائيل وتعارض الاتجاهات بين اليهود الداعمين احتلال فلسطين؟
وكان دائماً يسهل مهاجمة ونقد دول الخليج لثراء أهلها وقلما وجدنا بين العرب من إمتلك معرفة وافية عن الواقع الإجتماعي والثقافي والسياسي لدول الخليج. ولذا ما أن يلوح في الأفق خطأ ما يرتكبه أفراد أو دولة خليجية بحق شعب أو قضية عربية حتى تكثر السكاكين لتعمل عملها في جسد المنطقة برمتها ولتوضع في إطار التعامل مع اسرائيل والتطبيع معها وإقامة العلاقات السياسية .
من سوء حظ مسلسل “أم هارون” أن سبقه بأيام ما صرحت به الممثلة الكويتية حياة الفهد حول الأجانب في بلدها وضرورة التخلص منهم بسبب وباء “كورونا”، مع أنها ليست في موقع القرار السياسي للقيام بذلك كما هو الأمر في لبنان مثلاً، الذي قررت فيه السلطة اللبنانية رفض عودة الفلسطينيين اللبنانيين من الإمارات إلى لبنان، البلد الذي يحملون وثيقة سفر من جهاز أمنه العام، ولم نجد تلك الأصوات لإدانة الحكومة اللبنانية.
لقد ربط الغاضبون تصريحات حياة الفهد حول “كورونا” بالمسلسل الذي لم يكن عرض بعد لمجرد أنه يتحدث عن الخليجيين اليهود. صعّد الغاضبون حملتهم ضد حياة الفهد وفريق المسلسل واتهموهم بالتطبيع، وصار تصريح الفهد حول إجراءات ضد “كورونا” ضمن مخطط إسرائيلي جهنمي ضد القضية الفلسطينية.
في الحلقات التي بثت حتى الآن، وأرجو أن يكون الغاضبون قد شاهدوها كلها لكي يكون حكمهم على المسلسل نابعاً من رؤية موضوعية وليس من تعقيدات سياسية وعنصرية وجهل وعدم إدراك الواقع وتصورات مسبقة عن الخليج وعن العرب اليهود الذين رفضوا إسرائيل، ووقفوا إلى جانب الحق الفلسطيني كمواطنين عرب، لم أجد ما يبرر هذا اللغط والهراء عن التطبيع الذي أشعلت ناره الموقدة” قناة الميادين” المعروفة بتمويلها وانحيازها لإيران والممانعين المتحجرين في رؤيتهم القومية التالفة.
في الحلقة الأولى، يمكن أن نقول أن المسلسل ارتكب خطأً في الخبر الذي نسمعه من الراديو حول إعلان دولة إسرائيل من تل أبيب على الأرض الإسرائيلية، وهو خطأ ليس سياسياً فقط بل هو معرفي وركاكة في البحث والكتابة الذي قد يحدث في أهم الأفلام في العالم. وإلى جانب هذا الخطأ هناك خطأ آخر لم يلفت انتباه الغاضبين وهو قول أحد الشخصيات، إمام المسجد، إن اليهود احتلوا بيت المقدس إشارة هنا الى المسجد الأقصى الذي لم يحتل عام 1948 بل احتل عام 1967.
عدا عن هذه الهنات التي تنم عن جهل سياسي من كاتبي العمل وهذا يحدث، فإن “أم هارون”، طرح على رغم سذاجة الكتابة والإخراج مواضيع لم يطرحها أي عمل بصري عربي على ما أذكر، فلم نشاهد من قبل كما في “أم هارون”، أن تظاهرة تندد بإعلان دولة إسرائيل يقودها إمام مسجد وقس كنيسة وحاخام يهودي معاً ضد احتلال فلسطين. كما لم يطرح في أي دراما أو فيلم روائي عربي أن الصهاينة اليهود هم الذين فجروا بيوت ومؤسسات اليهود في البلدان العربية لتحريضهم على الهجرة إلى فلسطين دعماً لدولة اسرائيل الناشئة، كما شاهدنا حين قام عيزرا وزوجته رفقة، ابنة الحاخام الأكبر مع آخرين بتفجير بيت اسحاق اليهودي المناهض لمشروع دولة إسرائيل وكيف أكد الحاخام الأكبر غاضباً على صهره عيزرا، أنه ولد هنا وعاش هنا وهذا البلد الوحيد الذي يريد العيش والموت فيه رفضاً لدعوة عيزرا للذهاب إلى إسرائيل. ثم رأينا كيف جاء رجل إنكليزي صهيوني ليساعد عيزرا في أي شيء يريده وكيف قام عيزرا بسرقة مدخرات عمه الحاخام الأكبر من المال والذهب لإرسالها إلى إسرائيل دعماً للدولة.
أم هارون سيدة خليجية يهودية أصلاً لكنها أسلمت وتزوجت من مسلم وعاشت في بلدها وساعدت الناس كطبيبة وأحبها الناس جميعاً وهي حافظة أسرارهم والقابلة القانونية الوحيدة والجاهزة في كل لحظة لتحل مشكلاتهم. والمسلسل مزدحم بالقصص العاطفية التي تربط ابنة الحاخام بشاب مسلم ومحاولتهما الهروب للزواج بعد رفض الأب تزويجها وحين يهربان تقبض عليهما الشرطة البريطانية، وترجعها إلى أهلها ويتم توقيف حبيبها محمد، وقصة المرأة المسيحية التي تحب مسلماً ولكنها تتزوج عمه بناء على موافقة القس أملاً بإدخال عائلة الزوج الى الدين المسيحي …
أين التطبيع في كل هذا؟ هل من الغريب أو الخطير على الأمة أن تكون امرأة يهودية طيبة وقارئة للقرآن ومحبة لأهل قريتها أو مدينتها أو بلدها وهي لا تذكر إسرائيل وتعارض الاتجاهات بين اليهود الداعمين احتلال فلسطين؟
هذا طبعا لن يجعلني أغفل أن القناة التي انتجت العمل فعلت ذلك مستظلة على ما يبدو بقرار سياسي خليجي بالانفتاح على اسرائيل من دون أن يترافق ذلك مع ضغوط موازية لتوفير حل عادل للقضية الفلسطينية وفي حين لا تزال جماعات وطوائف في منطقة الخليج نفسها خاضعة للتمييز ومنتقصة المواطنة. لكن هذه الحقيقة لن تسقط حاجتنا لمقاربة مسألة العرب اليهود كما مسألة باقي الطوائف والجماعات في ثقافتنا على نحو يختلف جذرياً عما اعتمدناه خلال العقود الماضية.
لقد ذكرتني أم هارون بالحاجة أم العبد “سارة كوهين” التي أحبت شاباً فلسطينياً في يافا عام 1947 وتزوجته رغماً عن أهلها وحين حدثت النكبة هُجّرت معه الى لبنان لاجئة وعاشت في مخيم تل الزعتر وماتت منذ سنوات في منطقة قصقص، وكذلك الحاجة أم محمد الفلسطينية اليهودية التي عاشت طوال حياتها في لبنان مع زوجها الفلسطيني المسلم أيضاً، على رغم وجود أقارب لها في إسرائيل، وهاتان السيدتان كانتا من شخصيات فيلمي عن الفلسطينيين اليهود.
